迪斯尼动画的12项基本法则

动画的12项基本法则(英语:The Twelve Basic Principles of Animation)源自于迪士尼动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯在1981年所出的《The Illusion of Life: Disney Animation》一书。这些法则已普遍被采用,至今仍与制作3D动画法则有关联。本文源自万能的wikipedia。

1、挤压与伸展(Squash and stretch)

主要赋予物体重量与灵活感,借由挤压与伸展来强调瞬间的物理变化。

例如一个具有弹性的球,从空中垂直瞬间落地时,球体会被下向挤压成水平椭圆体,下一个瞬间反弹至空中时,球体会被向上伸展成垂直椭圆体,动画亦以这样的方式呈现真实感,若附加夸张非写实的变形亦增加动画的生动与趣味性。

2、预期动作(Anticipation)

物体从静止到开始动作前会有所谓的预期动作,可让观众能预知下个动作。

例如从高空往下跳跃时会先弯曲膝盖再跳、正在跑步的人要停止跑步前会逐渐变慢步伐等等。在动画中适当加入预期动作不仅可增添生动性,亦可给予观众惊喜性。

3、演出方式(Staging)

每个角色都有其动作与表态,构思角色与场景的呈现,使其更接近真实。

画面所呈现的可能只是角色上半身或者全身、角色以什么动作去跟背景互动、角色前一个动作与下一个动作的关系等等,剧情、分镜、画面、动作、光影都需要相当的构想,使整部动画完整。

4、接续动作与关键动作(Straight ahead action and pose to pose)

传统动画是由数张画面连续显示而构成,近代电脑动画也是如此,从第一格画面显示到最后一格画面就形成了会动的画面。接续动作与关键动作为两种不同的制作动画方式:

接续动作是依照连续的动作从第一格画到最后一格的方式。

关键动作是先定义重要的动作并作画,再返回关键动作之间绘制需要的画面。

接续动作法适用较简单的动画,较复杂的动画则是使用关键动作法。

5、跟随动作与重叠动作(Follow through and overlapping action)

物体因为惯性,要移动中的物体突然停止不动是不可能的,因此就有了跟随动作。例如荡秋千,施一力使秋千摇摆,过不久后会慢慢摇摆到静止,慢慢摇摆的秋千即为跟随动作。

重叠动作也类似如此,不过更强调其动作的注目性。例如一女子不动,风吹拂女子的长发使其左右飘摆,长发左右飘摆即为动画师想要让观众注目的重叠动作。

6、渐快与渐慢(Slow in and slow out)

物体从静止到移动是渐进加速,移动到静止则是渐进减速,也就是说物体从开始到结束移动并不会是等速度运动。

例如一辆车子不管马力再怎么快,开始移动是渐进加速的,停止移动也会渐缓减速。

7、弧形(Arcs)

凡是具有生命的物体,其移动、动作都不会是完美的直线行进,因此作画时要以自然的弧形方式呈现运动。

例如走路绝不会是笔直的前进、头部转动也都是弧形方式。

8、附属动作(Secondary action)

主体在动作时,身上若有其他附加配件也会以自然的方式动作,忽略了这些配件动作会使得整体不自然。

例如穿戴的耳环会晃动、尾巴会摇摆、外套会飘逸等等。

9、时间控制(Timing)

控制好物体的动作时间即是动画的灵魂,亦是表现动画节奏的关键。

例如往前出一直拳的动作是瞬间的、在湖中划船是缓慢前进的。

10、夸张(Exaggeration)

配合前面的挤压与伸展,加上夸张不符合现实的现象亦是增添动画的张力。

例如在动画中一个人的脸被揍都会往内凹深得很严重、往前冲刺会附加许多的华丽效果、迅速躲过子弹等等。

11、纯熟的手绘技巧(Solid drawing)

传统动画都是纯手工绘制画面,亦即手绘技巧越好,动画呈现就越精致完美。直到近代电脑绘制动画也是需要一定的手绘能力。

例如人物结构、骨架、造型、动作、透视、背景等等。

12、吸引力(Appeal)

一部好的动画作品一定会有令人吸引的人事物,例如人物外型鲜明、表态具有特色、完整的高成迭起剧情都可吸引观众。

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